林玉山

藝術類\水墨畫

1974

彩墨、紙本

國立臺灣美術館

08700230

林玉山（1907–2004），本名林英貴，出生於嘉義，幼時受傳統文人畫之啟迪，1926年前往日本學習膠彩畫，1927年入選第一屆臺展，與陳進、郭雪湖並稱「臺展三少年」，是日治時期代表畫家之一。後投身於美術教育工作，先後任教於嘉義中學、靜修女中和臺灣師範大學。
從風格的演進來看，林玉山在1945年以前的繪畫多為工筆雙勾填彩，製作嚴謹且設色穠麗，1945年以後則轉向淺設色，而表現形式亦漸趨於中國的傳統繪畫，本幅〈雉雞圖〉採立軸的繪畫形式，在畫面右下方拔地而起的奇岩之上，佇立著一對雉雞（應為台灣藍腹鷴），畫家精心地讓雄雞和雌雞的尾部方向，恰成為直角，配合著周遭景物的延伸，形成了構圖上的X形，引導觀賞者由主題的雉雞逐漸延伸至畫面四周。在表現技法上，除了岩石旁的水仙花以勾勒填彩的技法表現之外，其餘皆為寫意的沒骨畫法，尤其是在一對雉雞神態特徵的掌握上，足見其畫家的描繪功力，而在描繪羽毛時，更是造型準確一筆而就，岩石的表現則是大筆皴染，充滿筆墨的趣味。全幅作品筆與墨交互運用，工筆設色與寫意畫並呈，尤其在雉雞的描繪上最為精彩，亦可見多年的觀察與寫生，帶給畫家的影響。
款識：「甲寅仲秋 桃城人 玉山寫於 容膝草堂」
鈐印：白文「玉山」，朱文「桃城散人」

出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。

林玉山（1907-2004）本名英貴（身份證之姓名以及臺灣師大美術系之開課料均使用「英貴」本名），字立軒，後以「玉山」之名題畫（自1929年第3回臺展開始）行世，號雲樵子、諸羅山人、桃城散人。其祖父、父親皆能畫，家位於嘉義市的美街經營「風雅軒」的裱畫店，自幼耳濡目染，童年時隨蔡禎祥（騰祥），蔣才兩位民俗畫師學畫，少年時期隨任職於嘉義地方法院的業餘南畫家伊坂旭江，學習請益四君子、文人畫，前後大約3年，讓他了解詩文、書畫相互融通之可貴。17歲左右，開始向陳澄波請益素描和水彩，暇時常跟隨著他往郊野寫生。1926年4月，在伊坂旭江以及陳澄波的鼓勵下，前往日本進入東京的川端畫學校學畫。最初研讀西洋畫科，不久轉入日本畫科，學習以寫生為基礎且具筆墨韻致的「四條派」畫風。在川端期間，曾以寫生自上野公園不忍池的〈微雨初晴〉之水墨畫作，獲得期末特別競技（大競技）的二等獎。

1927年臺展開辦，林玉山以〈大南門〉和〈水牛〉兩件膠彩畫作入選第1回臺展東洋畫部。此後除了1943年的第6回府展林玉山因病未出品之外（當時他已擁有「推薦」之免鑑查身份），其餘各回都有畫作參與展出。尤其在第4回（1930）和第6回（1932）均特選臺展賞，第7回獲特選無鑑查，因而成為無鑑查畫家，到了第9回則成為「推薦」的最高榮譽。同時此後也自然失去了爭取獎項之機會。值得一提的是，其中1930年所畫而榮獲第4回臺展之特選臺展賞的〈蓮池〉，已於2015年通過文化部審定，成為臺灣近代繪畫的第一件「國寶」級畫作。

戰後初期省展開辦，林玉山從的1屆起連續擔任了27屆的國畫部評審委員，肩負掄才之重任。而且從1951年開始應聘而任教於臺灣省立師範學院藝術系（國立臺灣師大美術系前身），由於當年接駁中原文化的政策規範，膠彩畫不在學校課程範圍之內，而以注重筆趣墨韻的國畫（水墨畫）與西畫為學校美術教育之主要內容。這對長久以來膠彩、水墨兼長，甚至書法和詩文、漢學也頗具素養的林玉山而言，自然可以很輕鬆的無縫接軌。臺灣師大藝術系為戰後初期臺灣最具代表性的大專院校專業美術教育科系，也是全臺中等以上學校美術師資養成教育的主軸。林玉山從1951年開始應聘任教於臺灣省立師範學院藝術系，1977年辦理退休，但仍受邀兼課至1992年為止，前後任教臺師大長達41年之久。戰後初期臺灣的國畫教學，多沿著大陸文人畫傳統臨稿的老習慣，不少早期臺灣師大藝術系的畢業校友，幾乎一致公認，當年大學時期的國畫老師當中，林玉山是最為徹底落實國畫寫生教學的師長。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。