李仲生

藝術類\油畫

油彩、棉布

國立臺灣美術館

08800455

李仲生（1912-1984）認為其創作是充滿暗示性和象徵性的純繪畫性世界，不同於對眼前事物真實性的敘事性描繪，利用純粹的顏色、線條、塊面構成，表現個人內在真實性的情感。其創作對象如同寫實繪畫，是對眼前事物的詳細勾勒，只是描繪對象經過內心的轉化，需要觀者透過想像力與創造力，才能體會當中晦暗不明、非看即明的元素。
《作品1028》採用橫向發展的長方形畫面，顏色運用黑、白、紅、藍和鵝黃色。就構圖而言，色彩聚集於畫幅中央，五種顏色間皆緩慢朝外擴散，但藍和黑比紅和白位移的距離更長，讓畫面似由藍及黑色組成的色團籠罩，而紅及白色深陷其間，猶如不安份的元素想從中脫離，尤其左側中間那來回勾勒之白色交雜鵝黃的線條，包覆著一注噴發的紅色。從色彩分布來說，藍與黑色色塊為淡淡一抹時而乾擦時而濕潤的淺藍及灰階，而白色顏料有時摻雜著鵝黃色，使其帶有一絲柔和的色調，紅色則相對有純粹濃厚的色彩出現，純紅色集中於畫面中央，提升中間交雜色團結構的厚實程度，形成平面畫幅的立體空間。偏下緣畫面呈水氣瀰漫的大片淺藍和灰階筆觸，與純黑、紅色及白色夾鵝黃色的乾擦線條，在乾濕筆層層交錯之下，營造畫幅空間的韻律感。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。