李仲生

藝術類\油畫

油彩、棉布

國立臺灣美術館

08800458

李仲生（1912-1984）接觸現代藝術的經驗萌發於1930年代，投身進入中國最早標舉現代藝術的「決瀾社」，當時李氏的作品，偏愛以野獸派（Fauvism）、畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）古典時期的繪畫表現為主。直到留學日本時進入東京「前衛洋畫研究所」研習，成為他藝術生涯的轉捩點，接觸許多西方現代藝術理論與思潮，使他開始創作帶有超現實主義（Surrealism）的繪畫，來臺後，逐漸形塑在畫面中強調「造形」、「材質」、「暗示性」的抽象視覺語言。
李氏的油畫作品相對水彩作品而言，常以顏料布滿畫面中，較少留白的空間，如《作品1031》。此作以藍色為基調，而紅色、白色、深藍等色彩的加入則具有破壞性的作用。畫面由右至左側，可發現李氏以藍的漸層色彩，藉由一致向左的筆勢，形成相等長度的筆觸線條，縱向地累積出多樣的藍色色域，這些豐富多層次的色域鋪滿畫面，產生如海波的律動感。然而，畫面愈往左側，疊加了白、深藍、粉紅色，以點狀、扭曲的筆觸打亂畫面的和諧平靜，甚至參入衝突性極強的鮮紅色，描繪出垂直的矩形色面，阻斷了右側水平方向整齊堆疊的藍色線條。此作不僅利用對比色彩，亦在構圖上使左、右分岔出失調的方向性，拉扯出畫面的張力。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。