李仲生

藝術類\油畫

油彩、棉布

國立臺灣美術館

08800468

「堅持在繪畫上作現代的表現」為李仲生（1912-1984）終其一生的創作宗旨，其現代表現指的是反學院主義重視比例、光影和寫實的精細作畫方式，李氏認同的是後印象派（Post-Impressionism）之後的各類藝術形式，尤其鍾愛超現實主義（Surrealism）的創作方式自動性技法（Automatism），因此綜觀其創作可看見超現實主義所追求，不受理性拘束的神秘精神空間。
《作品1042》採用橫長方形畫幅，色彩使用青藍、綠、橘、黑及白色，色彩間紛紛向畫面中央相會。從顏色交疊的次序，知曉綠與橘位於顏料最下層，兩色相依與相互侵蝕著，接著覆上一抹青藍色塊，再疊加在畫面四處遊走的黑及白色線條，各色在彼此顏料空隙間相互透視著。就色彩堆疊的結構，垂直與水平的黑與白色線條構築出方正穩定的空間，尤其畫面左上方黑色線條構成的圓圈和支架，以及畫面右下角白色線條組成的拱形，分別在對角線上相互呼應。純黑線條形塑的穩固空間，與白色騷動跳躍的線條，彼此各據一角，保持著和諧的平衡。底層奔放又朦朧的青藍、橘及綠色，襯托出黑白濃厚兩色激烈的相遇，又筆觸的厚重與輕薄穿插，為中間色調與黑白對比產生融合的作用。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。