李仲生

藝術類\油畫

油彩、棉布

國立臺灣美術館

08800471

李仲生（1912-1984）出生於廣東，1949年隨國民政府來到臺灣，無論在創作和教學上都積極地傳授和學院主義全然不同的現代藝術精神。1950年代初期，他開始透過大量文字論述傳播西方現代主義繪畫觀念及其理解，李仲生為文主要偏向四大類，即美術總論、歐美藝壇介紹、日本藝壇簡介、國內展覽及畫家評介，儼然成為當時仍以學院派保守風格為主流的臺灣藝術界，了解外國最新藝事的窗口，直接受教於李仲生或間接受其影響的藝術家難以計數，就歷史角度視之，他不僅是一位重要的抽象畫家，更是值得後人尊敬的一位先驅者導師。
李仲生的藝術觀傾向表現內在意識，他不重視畫面美感，有些作品在視覺觀看上甚至不舒適，而是強調「精神性空間」的重要。《作品1045》李氏恣意揮灑油彩，讓白色與天藍色占據了畫面絕大部分面積，經由直覺性地多層次鋪陳後，像是數個破碎的藍、白色塊的集合，從構圖中找不出開始及結束，整體看起來充滿破壞力，而畫面中上方出現的兩道深紅色塊，更是加強了作品內容的不協調性，呈現出一種內在衝突的精神空間。
出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。