李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800525

李仲生（1912-1984）於1949年來臺，於臺北安東街開設畫室，致力於前衛藝術的教學與推動，並且從事抽象繪畫的創作。他強調藝術家必須有個人的繪畫風貌，採用「因材施教」教學法，並尊重不同個性的學生，因此他不改畫，讓大家充分發揮，他曾說：「現代藝術最重要的一點是不能模仿自然，也不能模仿老師，這跟學院主義完全不一樣。」
《作品296》採橫向長幅，李氏先以濃淡不一的橘色塗抹於背景，再添加黑與白色。白色的暈染造成彩度的變化；黑色的塗抹帶來明度的改變，藉由色塊與線條的塗覆與交織，型構出色彩豐富的層次。他的線條表現寧拙勿巧，粗細不同的黑色筆觸形成強勁的力道，以及變化豐富的律動感，尤其是大筆的色面更成為畫面的支撐力量，其線條的隨機性，猶如舞者自由地擺盪、起舞；畫面呈現出畫筆移動性的刷痕，產生細膩且層次豐富的色調變化，讓構圖表現出筆觸的多樣性與方向感。最上層的顏料為較輕薄的灰色與黑色，顯透出底下的橘色，不同濃淡層次的黑色，讓觀者體會到顏料揮灑、流動的自在性與偶然性；橘、灰與黑色三者彼此的糾結與拉扯感，勾起觀者內在的激情，觸動著觀看者的末梢神經。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。