李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800536

「精神傳精神」是李仲生（1912-1984）教學的指導原則，側重不講求技法，傳授現代藝術思潮的觀念，並啟發每個人各自的個性，以發展出獨創性的風格。換言之，李氏認為唯有建立現代藝術的核心概念，才能讓學生不斷處在藝術潮流的最前端，同時開發自身源源不絕的創作泉源，進而成為不模仿任何人的獨立藝術家。
《作品318》為橫向長形發展的水彩畫作品，顏色運用深藍綠色、黑、灰、淡粉紅四色，色彩堆疊於畫面中央，全幅留白占三分之一。綜覽畫面最先注意到的是，畫幅正中心由深藍綠色方框聚焦出一塊不規則留白，以此留白為中心，輔以外圍呈放射狀的黑線，引導整體畫面色彩向中央靠攏的趨勢。就結構部分，黑色調面積在四色中分布最廣，作為整個畫面的基調，其線條呈長形平行發散，其上繪有以垂直和水平構成的深藍綠色框架，形塑出畫面的立體空間，也為帶著團狀飛白筆觸的周圍混雜色塊，注入一股秩序感。就顏色部分，黑色及右上角的灰色團，營造一抹深沉的氣氛，深藍綠色線條的加入為其營造畫面的焦點，背景呈暈染的淡紅色增添了色調的豐富性，同時藍綠色與淡紅色彼此互為對比色，一後一前的相互呼應，形成色彩上的律動感。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。