李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08800545

李仲生（1912-1984）講求從作品畫面散發出「只可意會而不可言傳」，那般神秘而奇幻的氛圍，在綜觀其大致一千多幅的水彩畫中，以紅、黃、綠及白色四色組成的畫作共有四件，除此作外，還有《作品333》、《作品292》和《作品1174》，當中前兩幅與後兩幅視覺所強調的色彩較相近，而此作較諸上述三幅，色調較為明亮活潑。
《作品338》採水平方向的長方形畫面，色彩上主要為深綠、黃、紅和白色四色為主，各色調交會在中軸線偏左處，其運用的色彩與《作品333》相同，但堆疊的順序不同。從顏色交錯的層次判斷，由下層到上層依序分別為深綠、黃、紅及白色，可發覺顏色越往上疊加明度越高，因此整體色調鮮明。結構組成方面，雖色彩交纏的重心偏左，但以黃、深綠和紅色塊，朝上、下和右側發展來平衡，而左上乾刷的深綠與右下濕刷的淡紅，兩對比色處在對角線上彼此呼應，白色模糊混雜的塗抹與鮮明跳動的線條，兩相抵觸又和諧地周旋於畫面中。在線條表現方面，乾濕筆不斷地穿插其間，乾刷線條的深綠、左上來回勾畫的黃色及漂移迴旋的白色，與呈倒T字形濕筆塗抹的黃色與右下淡染的紅色，兩方層層交互烘托，中間糾結的線條在外圍通透的色塊襯托下，顯現出線條恣意飛舞的律動感。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。