李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800565

黑白兩色為李仲生（1912-1984）創作上頻繁使用的顏色，尤其擅長表現色彩的相互雜揉、混合和對比，將黑、灰及白的色階變化，藉由線條、色塊和乾濕筆，發揮得淋漓盡致，充分展現東方水墨藝術中墨分五色的筆韻，就如李氏所言：「希望將東方哲學的神秘性和繪畫性適切地融入作品之中…。」
《作品362》繪於水平方向延伸的長形畫幅上，使用黑白兩色及介於之間的灰階色調，色彩主要交會於右上至左下的對角線上。在構成方面，以向右傾斜的對角線為基準，畫面出現前中後三個相互平行的塊面，分別為左下角有黑線上緣的漸層灰色面、中間暈染和飛白黑線組成的色塊，以及右上角灰色調塗抹的長方塊面。在此基礎上，藉由中間白色平行弧線和畫面上半部黑色水平線條，引導觀者將其與橫向畫幅相互呼應。在色彩方面，左下由左至右漸淡的灰塊面，夾雜純白的點和不規則的白灰筆觸，與右上灰色實心塊面，置入垂直黑線和黑色色團，兩相對稱互補，中間向左擴展的淺灰區間，與黑色長形塊面內右下角的留白，再次形成對角線上的對稱，而畫面中央黑線構成的T字形，也與右上方同樣的黑線組合，彼此相互呼應，使在看似混亂不安的色彩和線條間，隱藏具秩序平衡的格局。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。