李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800573

對李仲生（1912-1984）而言，創作不只展現自身獨創性，個人思想基礎的培養則更為重要，誠如其學生鐘俊雄（1939-）所分享：「老師跟我說，創作要花百分之六十的時間在畫布上，百分之四十在心田上耕耘，透過看文學名著、看戲劇、聽音樂等，有這些底你的畫才能深刻。」闡述出藉由其他藝術形式的啟迪，激發創作上更深層的思考，提升作品的內涵。
《作品372》為水平擴展的長形畫面，用色上使用紅、白和黑三色，色彩堆疊主要呈右傾的平行方向延伸，與橫向畫幅相互襯托，產生左右發展的視覺效果。在構圖上，以左下往右上對角線作為色塊堆疊延伸的路徑，分成近中遠三景，近景為左下角黑色長方塊面，中景是紅色線條與白色色團鑲嵌的組合，遠景為右上角的黑色方形色塊。畫幅中景紅色線條在白色刻意留白且環形造形的圍繞下，添加弧形黑細線於周圍的強調，突顯出白色構成的圓柱形空間，為畫面色塊間建構立體感。在顏色上，紅色垂直由右往左移動的乾擦線條，矗立於畫面中央，引導觀者朝其上下黑白兩大色塊拓展視野，水平線條為主調的黑色塊面，以對角方式包夾著由垂直線條形塑的白色塊面，不僅產生筆觸方向上的平衡，也形成黑白色調疊加間的厚實感。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。