李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800598

李仲生（1912-1984）曾在1979年的個展開幕前記者會上提及：「通常一個畫派沒有超過六年…，但藝術思想永遠存在，今天我們不應抓住一個畫派研究，而應該抓住藝術思想。」綜觀其發表的多篇西方藝術家與日本畫家評介，說明李氏透過對各藝術發展的瞭解，理出背後的藝術趨勢，並將觀念授與學生，使他們得以符合世界的藝術潮流。
《作品412》為淡紅、淡青藍、黑及白四色，蔓延整個水平長形畫幅組成的水彩作品。顏色的層遞關係，依序淡紅、淡青藍、黑及白從底層往上疊加，同時由畫面中央次第往四周擴散，遍滿全幅，促使視線隨之產生擴張膨脹的感受。色調大多採濕潤幾近透明的色彩，層層透視且彼此交融，而位於畫面上緣的黑色調、中間及左下方的白色調，兩者以相對濃厚的色澤，突出畫面平面，構成視覺上的立體景深。就筆觸來說，不規則形的淡紅和淡青藍相互結合，黑色先以大塊面渲染作鋪墊，分別於左上緣平刷出色塊，右上處揮灑出縱橫交錯的痕跡，身為對比的白色，在左側和下緣添上平塗的色塊，與上端黑色的兩色塊，分立四邊，形成穩定的構圖，白色又從左下出發向右上延伸出跳躍奔放的線條，不僅為沉穩的畫面增添飛舞活力，其勾勒飛舞的軌跡也促使畫面焦點集中於中央。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。