李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800600

李仲生（1912-1984）的學生黃位政（1955-）追憶：「我曾問老師為什麼消極的避開臺北，而隱居彰化，為何不多寫文章或演講，鼓吹現代繪畫？老師說只有像他這樣默默教導我們，才是最有效且積極的作法。」反映李氏對現代藝術推廣的遠見，唯有悉心傳授觀念於學生，培養現代藝術的實踐者，使現代藝術在臺灣具有說服力，大眾才得以深刻認識之。
《作品414》採用白、黑和綠三色，輔以大面積留白的畫幅。色彩堆積層次，由下而上分別為白、黑及綠色，分布範圍也隨之從中央偏右下角、中央偏左上角，回至畫面中心，引領視線在畫面中游移。在構圖層面，上述布局，黑白兩色在對角線上相互制衡，綠色線條則聚集在中間，保持當中的平衡，同時分處左上和右下的色塊，也在中間區段交纏線條的調和下，向畫面中央匯聚。在筆觸層面，全幅籠罩在倉促紊亂的筆意中，猶如靈光乍現而迅速將其勾勒下來般，體現出捕捉潛意識（或稱無意識）的瞬間。盤據畫面中心的線條，在黑白兩色雜亂無章色團的鋪陳之下，顯得更加千頭萬緒，然而當中卻無序帶有序，潛藏一圓形穿過交叉的十字形結構，頓時為畫面構築出對稱的秩序感，對角的黑和白與中央十字所切割的空間，使秩序於無形與渾沌間重新建立。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。