李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800601

李仲生（1912-1984）曾說道：「不斷破壞的累積就是新的誕生，當工作時千萬不可抱著『創作』的態度，否則你將受到那些你已知的成規所限制。」李氏畫面看似大膽破壞的即興組合，實際上往往有新意，經由色彩、色塊、線條、質感及韻律等，彼此激盪碰撞，儘管表面紛亂陳雜，暗地裡卻每每開拓觀者的想像，企圖勾起我們對自由和不受約束的共感。
畫面中央的紅色顏料為《作品415》最引人關注之處，在此以其為圓心，淺灰、黑、白和紫藍往四周分布。黑色採垂直和水平長方形，規律排列於畫幅左右兩側，白與紫藍相和相隨，方形紫藍覆蓋於右下角黑色塊面之上，白色線條出現以強調其上緣和左緣，視線便沿著左上白色筆觸的引導下，與中間上方朝右發展的淡紫藍塊面，構成從右下、左上至右的趨勢，淺灰則如陰影般默默藏於最底層，藉此增強畫面空間的景深。分立四角的黑色色塊，彼此在方向縱橫、色彩濃淡及形狀長方之間，相互對稱平衡，營造平穩的方正結構，並框住中心的紅色色調。然而黑、白及紫藍線條恣意在其上揮灑，以呼應熾烈奔放的紅色，同時使黑框內外形成一動一靜的氛圍，尤其是白色破碎乾擦的線條，為沉澱的情緒帶來跳動般的起伏。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。