李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08800622

今日研究臺灣現代藝術發展的歷程，李仲生（1912-1984）是不能忽略的重要角色，其反對傳統學院的教學方式，使其學生各有特色，更成為今日畫壇的重要成員。此外李氏長期筆耕於藝文刊物，論著內容以介紹、評述現代藝術為主，對於戰後青年學子的藝術理論學習有遠大的影響。而其創作理念，以抽象繪畫為表現，結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論，不求外在現實的寫實，企圖從中展現純藝術「非文學性」、「非敘事性」、「非主題性」的形而上美學。
李仲生於《作品438》中使用大量且為調色處理的藍色，利用水分與筆觸變化產生不同層次的效果。首先運用大量水藍色的橫切畫面的線條塗滿整個畫面，較特殊的是，不同於一般水彩打底慣用排筆大幅且快速均勻塗滿畫面的方式，此作中，李氏運用的畫筆與筆觸，可看出其刻意表現的橫向筆觸。而上層藉由水彩融合的方式，讓層疊的顏色產生變化，最後使用朱紅與白色做加強，使寒色系的畫面增添一絲不同。筆觸上，除水藍色以平行橫向筆觸的背景外，藍、白、紅都有一定的交纏，而大量的藍色使畫面具有統一性，在糾結的筆法與紅藍白冷暖對比的色彩中，整幅作品產生一致性與對比性，使畫面呈現輕盈活潑不顯陰鬱的風格。
出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。