李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、 紙本

國立臺灣美術館

08800630

李仲生（1912-1984）早年曾參與中、日前衛現代藝術團體，1934至1938年間作品在以前衛風格著稱的「二科會」第九室展出，對其創作風格深具指標性意義與肯定。1949年來臺後，李氏在報章雜誌上發表關於歐美現代藝術思潮的文章，並於臺北安東街開設私人畫室教學，孕育出推動中國美術現代化運的繪畫團體「東方畫會」。
李仲生曾提出，作畫活動是經過美的還原，已不是自然原來的物質，它是為畫心目中所選擇的一種沒有肉體的現象，是一種美的還原，必須逐漸使其集中於繪畫的效果之論點。因此，如同在《作品446》中，已然不見任何可供辨識的具體物象，只見畫家專心致力於繪畫效果的呈現，利用純粹的顏色、線條和塊面構成等變化，表現出個人內在的真實情感。整件作品是以極低彩度的色彩所畫成，除了畫幅中心淡紅淺黃的一小方色塊，以及下面以中淺色調的灰藍點染出的區域外，其餘部分幾乎是以黑、灰、白來構築起畫面的效果，畫面左方比例最重的黑色、深灰色塊，其姿態猶如一股往左流動的水波紋路，並在後方（畫面右上角處）牽引出灰白色階的漩渦，此正為畫家的高明巧妙之處，僅以黑、白以及深灰無彩度深淺的筆觸變化，創造出虛實之間疏落有致的左右——黑白對比效果。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。