李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800690

藝術家李仲生（1912-1984）在年少時於東京「前衛洋畫研究所」夜間部研習繪畫，留日期間接觸到不同於學院的超現實主義（Surrealism）之技法與觀念，其中習畫階段更深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的教學啟發，於1949年隨國民政府來臺後，亦發展出其獨特的教學方法。李氏以自動性技法（Automatism）引領學生尋找自己內心的心象世界，進而逐步建立起個人的創作技法。
《作品812》具有十字形構圖的意象，是藝術家常使用的構圖方法。畫面上使用大量濃淡不一的筆觸，將沉穩的黑色形成有層次的堆疊，黑色具有的穩重感與後方的輕盈紅藍混色，形塑出有深度的空間。中間部分以多次來回的細緻線條構成律動感的交織，感受到藝術家十分熟悉水彩的媒材特性，藉由色彩的渲染突顯出選色的美感，使視覺上感受到色彩對比表現出的張力。紅、藍色域的跳動感與黑色流動的筆法形成對話性的空間，視覺上沿著線條的軌跡，游移在富有力道的筆觸之間，藉由純粹的抽象形象將觀者帶入藝術家的內在精神空間。
出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。