李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、 油彩、 紙本

國立臺灣美術館

08800700

李仲生（1912-1984）認為現代藝術必須放棄學院派的寫實、敘事功能，引導學生去體會純藝術的精神，重點不再是模仿，而是觀念及藝術創作過程的強調。他的創作形式主要以自由簡潔的線條及奔放的色彩交疊表現，其抽象繪畫的內涵則結合了佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）的潛意識（或稱無意識）思想、超現實主義（Surrealism）的意念、自動性繪畫（Automatism）技巧，將個人內在有意識、無意識、潛意識的情緒全部轉移到畫面空間。
《作品822》以藍色、黑色、土黃色為主要色調作成，創作時李氏沒有規範和依據，無論色彩的使用比例或堆疊順序，抑或筆勢的緩急或筆法的變化，都是憑直覺下筆。此作先以大筆平塗藍色為基底，接著再以狂舞般的黑色筆觸鋪陳畫面的第二層次，以及數道土黃色線條構成第三層次，最後又以奔放的藍色筆觸營造色塊表現。整個創作過程裡，刻意減少有意識的描繪活動，不避諱讓顏料自主流動成形，儘管視覺觀看上雜亂無章，甚至帶有非理性的怪誕氛圍，卻為畫家創作當下的一種精神性獨白。
出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。