李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800715

過去媒體多以「隱居者」塑造李仲生（1912-1984）的形象。報導其遠離臺北、長年蟄居彰化，行蹤神祕，對其人其畫多所臆測。綜觀李仲生的生涯，其實和畫壇交流密切，與畫友相互激盪，也在教學中，熱心提攜後進畫家。李氏青年時期在上海加入「決瀾社」，1933年進入東京大學藝術系求學，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛繪畫團體的活動，學成後返回中國任教。1949年李氏來臺，先在北部任教，八年後轉往彰化女中任教，同時以私塾授課的形式啟發年輕藝術家，如李元佳（1929-1994）、蕭勤（1935-）與吳昊（1932-2019）等。為反駁媒體論點，李氏曾投書《民生報》（1980），說明移居彰化，主要在健康上的考量。後世歸咎原因，也是因大時代的動盪，導致其一生多所轉折。
《作品837》為水彩作品，相較其他小尺幅的水彩抽象畫，運用的色彩較單一，也更加抽象。畫面中運用的顏料，明度由深到淺，遊走在白、灰、黑之間。先在底部以極淺的黑色調塗刷，再覆以濃稠的灰與白色顏料，大面積地塗刷。黑白皆為色相之外的表現，彰顯灰階的明暗層次；濃厚而非具象的顏料塗抹，予人渾沌的視覺感受。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。