李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800730

李仲生（1912-1984）是一位從學院出發，反學院體制的創作者與教育者。經歷二戰前後的中國畫壇，並在戰後加入中國最早標舉現代藝術的團體「決瀾社」，留日期間逢日本現代藝術蓬勃發展時，於學院外進入東京「前衛洋畫研究所」學習，參與「黑色洋畫會」，並接觸歐洲前衛藝術思潮，影響其來臺後的繪畫理念與創作。
其抽象畫不見寫實的邊界，亦非幾何性描述，是一種「非主題性」、「非敘述性」，且不斷試圖打破框架的特性。李氏以純粹的色彩與線條揭露心理潛意識（或稱無意識）層次的意念、感受，呈現其心理語言與精神空間。《作品853》色面分散不集中，以冷色調的黑色、中間色調白色與暖色調的橙色構成。顏色以水分飽和度略高的方式相混融、疊壓，或乾擦或滴流，整體顯得輕薄與充滿間隙；偶用白色顏料推擠或抹開的方式作畫，突顯出立體感。畫面上的淺黑色，為暖而亮的橙色與白色帶來壓抑的效果。淺黑色色面以平塗且保留筆觸的痕跡呈現，以筆毛分叉的效果繪出黑色線條，俐落的黑色線條快速地滑過畫面；畫面一方由白色疊覆於黑色，水分飽和度高的橘紅色、黑色及白色相融、疊覆成具駁雜感的顏色空間，橙色以渲染做出不同層次的明暗度，彷若一場無布局的色彩實驗。
出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。