李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800763

李仲生（1912-1984）於1949來臺，曾在臺北與彰化公立學校擔任美術職員，不同於在校的教學方式，李氏開設的私人畫室致傳遞現代藝術的前衛精神。不同於傳統學院的教學方式，他採「一對一教學法」使學員不受老師也不受同學影響，向內探求心象精神，脫離傳統學院的觀念和技巧約束。
《作品887》，分布於對角線上的黑與白，縱使僅有二色，卻透過碰撞產生了不同深淺的灰，為畫面增添了色彩變化的豐富度。接近純黑的灰分裂為三個斜向色塊，色料尾端的飛白效果，使觀者感受到筆勢由內向外的走向，同時伴隨著幾縷拖曳的細絲將觀者視線引導至另一頭。另一頭有著兩種深淺的灰，淺灰以富含水分的橫向大筆刷塗於底，其上則是同樣較為濕筆的橫向深灰，不同於淺灰尾端的飛白，深灰則是保持濕漉漉的線條直至為畫面終端。在這條由黑與灰構成的的斜線之間留有空白，恍若一個留待白展現的舞臺。侵入淺灰區域的白為一氣呵成的圓，下方的淺灰色塊筆觸與之呼應，兩者共構一個旋動的漩渦動態。介入黑灰的白則是一隨筆填滿的圓，與平塗的黑灰形成對比而益顯動感。在黑與白的色調中，藝術家利用構圖、筆觸變化與色料的碰撞展現出動靜對比，使畫面不致無聊。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。