李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800773

李仲生（1912-1984）在1950、1960年代臺灣，一反傳統學院對繪畫認知，創作結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論的抽象作品，不過他也利用生活週遭可取得的麵粉袋和學生作業紙作為基底材創作，認為媒材的新意，不應只反應於發明新材料或創造繪畫技法，而在於發現日常生活中各素材的意義和特質，藉此將繪畫帶到另一個非繪畫的境界中。
《作品897》單純運用黑、灰、白色調，粗重厚塗於畫面上，顏料濃烈的使用，因運筆施力，呈現出清晰的軌跡。另有書寫性筆觸，表現如書法抑揚頓挫、轉折流暢的運筆方式。黑白二色顏料在作品中混合出複雜、多層次的灰色，李仲生大膽豪放塗抹覆蓋深色塊，甚至直接於紙上調色，任毛刷於畫面中製造出各種無意識的線條，使周圍形塑出如拓印、噴灑式的朦朧色塊，襯托出厚重色彩的表現張力。作品中深色書寫性的橫豎線條，將抽象畫面各分割成不同區域構圖，黑白二色的濃淡關係製造出畫面深淺結構，於畫面中心的白，更將觀者視覺引領到作品精神空間深處。
出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。