李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800804

李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，歷經白色恐怖時期，從早期的半具象造形，發展到抽象繪畫的表現，他終身致力於抽象繪畫的教學與推動，「東方畫會」的創始成員即出自於李仲生所開設的畫室，他強調「精神空間」之充實，蘊含了原始生命的力量，樸拙而不造作，超越了學院與公式化的界線。
《作品931》，李氏先於背景的部份，運用水分較多的淺黑色塗抹，使得畫面呈現渾濁混亂之感。暗鬱沉穩的色系，與背景的方塊色塊、線條間相互拉扯，造成視覺上的移動性與糾結感；中央張揚五爪的黑線條，尤其是大筆觸的黑色線條，是畫面的支撐力量，濕筆與乾筆並用，於視覺畫面上呈現強勁的衝擊力道，右上方淺色又與褐紅色相暈染、混色，左上方大面積的淺色紅褐色，使畫面頓時明亮了起來，表現出藝術家對於水彩材料的掌握。褐紅色的運用，讓人感受到渾然蒼茫、自然的荒蕪之感；線條間隙的留白，在畫面上有種清晰透澈、視覺醒目的效果，大面積的留白空間，具有東方性的暗示性與象徵性的想像。塗、抹、點、乾擦的筆觸效果，使畫面色彩附有多層次的變化，彷如是發展中的建築結構，他恣意地自由隨興揮灑，猶如內在心靈解放，無拘無束地抒發，呈現生命力的綻放與繽紛。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。