李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800814

李仲生（1912-1984）作畫態度強調以作品畫面為思考對象，而非僅對自然物寫實的襲仿。新興的藝術運動相應於對主流的反逆而生，因此即便站在反學院的立場上，也需要時刻反思顛覆自己。這種精神態度也反映在李仲生創作和教學精神上，他採用超現實主義（Surrealism）的自動性技法（Automatism），以此否定外在寫實環境，轉向內心探索，並且從不向學生展示自己的作品，深懼他們會因此被侷限住，反之以討論和引導的方式讓他們突破創作慣性，致使沒有一位學生與他的作品雷同，直至1979年李仲生才於臺北舉辦唯一一次個展。
《作品941》是由黑、白兩色所構成的作品，它們凝聚於畫面中央，向作品四周延展，呈現十字形的構圖，交融出不同層次的白色、黑色與灰色。從它們之中可以看到不斷反覆塗抹的線條、運筆的滴流甩動，在不規則的色彩造形中整理出它們的結構關係。位於灰色與黑色層疊的塗繪中，除了濕筆的游移外，也表現出粗糙擦抹痕跡。白色則利用構圖既有的基礎上，將其作直線分段，同時橫向重覆塗抹，使之隱沒到其他色澤中，卻不失分割意義的視覺感，並且在白色調不同明度的表現上，區分出層次，也因它們位置的不同，表現出抽象空間的分層。
出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。