李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800853

李仲生（1912-1984）1979年於臺北由「版畫家畫廊」和「龍門畫廊」聯合舉辦他唯一一次個展，他站在堅持反對「學院主義」立場下，不斷反思與突破，以抽象的作品，展現其獨特藝術風貌。此外，那些受李仲生教學而有所啟發的學生們，除了自組活躍於1950、1960年代藝壇的「東方畫會」，以及陸續在1970、1980年代組成的「自由畫會」、「饕餮畫會」和「現代眼畫會」，成為臺灣藝壇裡重要推手，促使李仲生在藝術引介和教學貢獻上有「現代藝術先驅」之稱譽。
《作品983》運用紅色勾勒出十字形的基底，再由藍、黑二色依序層疊其上。相對於黑色色彩賦予的厚重感，紅、藍二色彩則以輕快、流暢的線條筆觸，順著畫面主要構圖左右延展。黑色色彩局部覆蓋在它們之上，以遊戲性、隨機性不規則筆觸，皴擦出書法般的線條語彙，作品剔除了傳統繪畫敘事主題的束縛，表現出創作過程中豐沛的可能性，以及李仲生對繪畫樸質與純粹性的追求。堆砌成十字形的線條結構，因運筆動勢之差異，形塑不同色澤變化，紅色與藍色色調的對比，及黑色濃淡彩度之變化，呈現整體層次空間的變奏。
出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。