李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800856

李仲生（1912-1984）的繪畫思想呈現了濃厚的教育情懷和具備高度反思能力的美術運動意識此兩大傾向。尤其，在美術運動意識方面，李仲生更是曾直接提出政府應獎助有表現成績的美術團體、美術團體的表現成績可作為學術事業的一部分予以謄紀、應擬訂美術團體申請登記辦法，以及各國美術團體暨獎勵辦法應加以研究等政策建議，可謂充分展現其藝術理念之時代性和現代性。
李仲生創作之水彩畫，透過筆畫的塗擦，營造出了由色彩、顏料的堆疊、釋放和繪塗所開啟的極具前衛精神的表現性視野。《作品986》運用純紅色線條之反覆塗抹打底，於其上覆蓋、塗擦以含水量較高之靛藍色和少許黑色顏料融合之色調，輔以濕度、深淺不一之純黑和灰黑色顏料之點飾和塗擦，呈現出了色彩層次間相互交疊、透顯和參照的前衛生命力。於此同時，李仲生亦透過畫作打底時點綴的濃度較低、色彩較淡之純白色塊，於濃度較淡之靛藍黑色塊下方的透顯，以及較淡之靛藍黑色塊上方所輕輕點綴之銅色擦線，畫出了整件作品的輪廓表面，及其造形質地所彰顯的感覺邏輯。
出處：楊成瀚，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。