李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800866

李仲生十分喜愛國劇的高純度表現，陳瓦木（1951-）也觀察到李氏時常哼著國劇：「所以我聯想到李老師創作的色彩重複和層次堆疊，有很多畫面的構圖很有國劇的抽象空間。」國劇透過簡練的道具和肢體表現豐富的人物情感，如同以色彩和運筆精煉內心世界的抽象畫。
《作品996》的紅、藍和黑令人聯想起國劇的配色，為李仲生水彩作品中常見的色彩組合，每每卻有不同的視覺意境。此作中的色彩集中在一側短邊，黑與紅色面從畫面邊緣向畫面中心延伸，分裂成數面片狀，底層的紅呈扇狀排列，黑則傾向縱向分布，而後兩者以橫筆刷出持續奔走的動勢；夾於兩色之間的藍，同樣為方矩形，集中坐落在紅和黑色的片狀之間，形成畫面中色彩最為豐富的視覺焦點，同時三色錯落有致地塊面分布，框架出同形的空白，加強色彩間的韻律感。最後從視覺中心流出的各色細線，助長畫面的流動感，也一反以塊面結構為主的畫面，帶出輕盈的可能性。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。