李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800882

李仲生（1912-1984）對現代藝術與前衛美術運動有著相當地著墨與淵源。在臺灣，更是不遺餘力地授課、撰文提倡現代藝術。曾經發表過多篇關於日本藝術發展動向的藝訊，多次提及其精神老師，藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）。由此希冀能夠借鏡藤田氏與日本，思索如何將中國藝術的精髓，與西方現代藝術之間融合而形成獨特、世界性的風格。
此幅作品中，為李仲生經常使用的十字形構圖，具備明顯的水平線條與色彩上下垂直的延伸效果。畫面中的圓，作為一個重複出現的幾何形體，以中央的玄黑色描繪最為顯眼，扭曲抖動的線條與頓筆產生的點狀色塊，使非正圓形的線條，更具空虛搖晃的不穩定性。此外，共有四個圓以黑色圓形對稱，緊挨著水平線分布，使橫向的結構更為厚實，以淺淡、帶有透明度的赤紅色，與孱弱的細膩筆觸勾勒而成；唯有一處，藝術家利用濕潤渲染與乾燥的飛白筆觸填充為一個實體的圓。最後，利用靛藍色，施加在十字形構圖縱向的頭尾兩端，在視覺上產生對比色的碰撞，平衡水平線厚實的紅色結構。李仲生巧妙地結合構圖、技法、色彩，完美地詮釋如何在畫中體現與包容衝突性的概念——上下、動靜、虛實，使作品潛藏一股神秘的哲學趣味。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。