李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800905

李仲生（1912-1984）對於現代藝術的追求起源自其上海求學階段，成熟於留日期間，其藝術理念緊扣二十世紀的現代藝術發展進程，1949年來臺後，更發表相關論著於各刊物，為戰後臺灣藝壇帶來不同的視野。戰後有限的資源中，李氏除努力充實自己的藝術知識外，更指導學生要與世界藝術潮流銜接、走出自己的路線亦不要忘了自己的東方文化傳統。其在教學與創作上雖秉持「反學院」、「反傳統」的理念，但其所反對的對象為傳統繪畫中一味寫實追求的僵化概念，其作品中仍保有許多傳統文化的特質，並非全盤推翻，誠如其抽象作品中，在表現私人內心世界與現代藝術觀念的同時，也展現孕育自東方文化背景的特質。
《作品1138》，李仲生先使用水分豐沛的淺藍色，以潑灑、塗擦的豪邁筆法，並以圓形的色塊為主要架構，大面積地繪製底色於畫面右下方，之後運用藍、黑的線條疊加其上，最後再運用黑色的乾筆，利用刻意保留的擦拭筆觸，展現出如水面變化的空間感。揮灑般的線條與明快疊加的筆觸，讓觀者感受到其水彩繪畫特有的暢快恣意與意境，激昂中仍不失柔性的特色。
出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。