李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800919

李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的追求，1949年隨國民政府來臺後，以文字寫作與私人畫室教學倡導現代繪畫觀念與創作，強調啟發性與獨立思考的重要，培養出戰後一批青年藝術家，促進了戰後初期臺灣美術現代化運動的發展。李仲生的作品具有現代繪畫「非文學性」、「非敘事性」與「非主題性」的三點特質，早期具有超現實主義（Surrealism）風格，後來改以抽象繪畫的形式表現，結合了超現實與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，表現出純粹創造性無形象之美的空間。
《作品1152》由無彩度的黑、白兩個顏色所組成，去除了其他色彩上色相上的差異，彷彿將畫面構成的因素削減至極簡，將整個畫面以黑、灰、白之間明暗變化的單色系呈現，使得觀者對於線條筆觸、色塊的感受更加明顯；畫者先在畫面的中心處營造出一個白色的圓形基底，接著由左方兩道的粗橫線，引導著黑灰的線條進入畫面，並於中心處與底層的白色產生筆觸與色面的糾結，猶如灰黑色的線條亟欲將白色的形體給緊緊包覆，形成緊密的結構體，而白色的形體也不甘示弱地加以反抗，最終突破了表層的黑灰色面，迸發出白色的噴灑痕跡。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。