李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800947

李仲生（1912-1984）生於廣東，求學時期曾參與中、日前衛繪畫團體的活動及展出；1949年隨國民政府來臺後，在報章雜誌上撰文宣揚現代藝術思潮的嶄新理念，並於臺北市安東街開設私人畫室，展開現代藝術的推廣與深耕，引導出「東方畫會」的成立與戰後初期臺灣美術的現代化運動。
李仲生認為，在繪畫上所謂的「自然物」，不是單純的自然物，而是由藝術家的感受性和創造力，把它置放於特殊的藝術形象或藝術的秩序裡面的東西。因此，他的作品突破對物象認知的限制，那是經由畫家感受所創造出來的純粹繪畫效果。《作品1181》色彩由洋紅、黑和帶著靛紫色的深藍所構成，作畫過程的順序是從最右邊的淡洋紅色開始，再來是中間色調的深藍色，最後為左方占據最大面積的黑色、色彩的明度變化則呈現從右到左漸次降低的過渡效果；因此，當觀者看到這幅畫時，目光首先會被占據大面積且深沉的黑色色塊給吸引，接著追隨著黑色的筆觸注意到中心處，由洋紅、黑和深藍層層相疊的緊密空間，線條筆觸變化、色彩結構組合極為豐富細緻，成為畫面的焦點；貫穿焦點的紅、黑兩道豎直的色面，及其周圍些許細線，使畫面產生上下垂直感的動向，但最終仍被緊鄰左方界線的黑色色塊給平衡了視感。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。