李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800950

李仲生（1912-1984）於1949年來臺，直至辭世為止，共在報章雜誌發表了近百篇的藝術論述與評介，探討在現代藝術、藝術運動與美術教育等面向的藝訊，是當時臺灣對外了解歐美藝術潮流的重要窗口，成功推助1950年代臺灣抽象藝術運動。儘管李氏一生嚮往與推崇現代藝術，在他的創作理念中，卻非常忌諱隨波逐流，一味的模仿新風格，強調作品的獨創性、精神性，融合中國傳統藝術，並探究繪畫的本質。
此作中表現了反技巧的構圖方式，以自動性的筆勢於畫面中揮灑。黑與綠屬於較為濃重的色彩，卻有足夠鮮明與飽和的對比效果，大面積的黑色色塊之下可見綠色渲染的基底具有水氣氤氳瀰漫的沉鬱氛圍，纖細孱弱的黑色線條深硬，有如鏤刻於上，卻因水分的渲染，而產生如鐵銹的侵蝕效果。相同的黑色，卻因不同的底色襯托、線條與色面的交錯，使畫面充滿緊張與焦慮的暈眩觀感。白色則作為最具極端反差性的色彩，同時掩蓋並夾雜在黑、綠之中，除了造成景深的空間效果外，亦形成似霧一般朦朧，無法看清的夢境空間。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。