李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800954

李仲生（1912-1984）接觸現代藝術的經驗可說自上海時投身入「決瀾社」便萌發，李氏此時的畫風偏愛以機械派（Mechanism）、畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）古典時期的繪畫表現為主。真正影響李氏藝術生涯的轉捩點，為1933年進入東京「前衛洋畫研究所」，李氏除了學習到西方現代藝術理論與思潮外，其強調獨創性的創作態度、「以精神傳精神」的教學方式，亦延續至李氏來臺開設畫室，教授學生現代藝術的基本方針上。
李氏的作品具有抒情的抽象風格，畫面經常藉由自動性繪畫（Automatism）的技法融合中國傳統書法的線條、水墨的技法，營造出帶有中國美學的意境。此作中僅以黑、藍兩色為主，二者亦是李氏作品中慣用的色彩，除此之外畫面大量留白。湛藍色粗獷肆意的線條呈現階梯狀地由畫面左下向右上方築構，最頂端處以縱橫交錯的筆勢將濃黑細線捆紮在一起。畫面下方則以淡薄渲染的縱向筆勢，渾融了兩色，接著再以乾枯的筆觸刮擦，將方向生硬執拗地往右下角拖扯，隱晦地抵消了斜角線對畫面重心形成的偏移效果。李仲生僅使用兩色以及自動性技法即彰顯許多矛盾的對比關係——左右、乾濕、濃淡、色面與線條，每一筆筆觸皆與藝術家作畫時的意識流動發生緊密的連結關係，呈現出精神的真實性。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。