李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08800960

李仲生（1912-1984）的學生陳珠櫻（1962-）於〈學畫錄〉中提及：「老師說：現代繪畫是不可預期的，也不是一次完成的。」表明現代繪畫的特點，並非是先胸有成竹再創作，而是每一筆畫自然宣洩，不斷重複來完成，展現了現代繪畫在創作上構成的隨機性。
基於現代繪畫是藝術家內在心靈的結晶，從《作品1195》顏料的分層，可顯示李仲生對畫面的縝密心思。起初，以紅色發端，在右上左下對角線上，構成拉長的S形，白色覆於其上，自中間上端、左上往左下和右下延伸，最後再敷以紅色，從左上為起始，呈環形增補顏料，三者勢均力敵維持畫面空間的平衡。值得注意的是，右上角出現垂直向重複的紅色筆觸，可能為畫筆側面所壓印而成的效果，是李氏作品中新穎的表現手法。全幅採濃厚的乾筆線條及塊面進行創作，塗抹的色塊與旋轉的曲線，粗細交錯且破碎流動，在留白畫面襯托之下，因摩擦產生移動殘影的痕跡，更顯得筆鋒澎湃激昂，最終在遍布弧形及圓形的圓融軌跡中，達到視覺上的和諧感受。紅、白及融合形成的粉色，其中熾熱的紅色與強烈的白色，相互糾結和呼應，在柔和粉色的居中協調下，模糊彼此之分界，將豐沛的色彩層次，昇華至合而為一。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。