李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800969

李仲生（1912-1984）一生致力於對現代藝術的追求，1949年隨國民政府來臺後，不僅以文字引介西方藝術思潮，也透過私人畫室的教學展開對現代藝術的耕耘，其自身的創作更具備現代繪畫「非文學性」、「非敘事性」與「非主題性」三點特質，表現出純繪畫性的「精神空間」。
《作品1205》幾乎以無彩度的黑、白所構成，畫面的主要結構呈現從黑到白的漸層明暗變化，只有在右下角處，有少數幾點噴灑的紅色點狀痕跡，是這件作品當中唯一具有彩度表現的地方；畫中顏色最深沉的黑色集中在右上部，從中心點的一個黑色方形色塊延伸而出，不僅向上方發展成不規則的塊面和幾許較細的線條，同時也用橫向的筆觸直指右邊畫幅的邊際，另外，又從此橫線繼續往下發展與下方白色的底色交融，形成饒富黑、灰、白漸層變化的主結構；從這個主結構裡又向左上及左下續而發展，以較團狀的細密筆觸組合成灰色的色塊，灰色線條向上伸展的同時也與右邊的黑色形成近乎平形上的造形呼應。此作中有趣的地方在於，畫中結構的組合看來猶如一個像人的形體，畫面中心處的方形為頭部，向上的豎直線條如同高舉的雙臂、下方是站立的雙腿，依循著右方橫線所指示的方向，注視著右下角處的紅色點狀物。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。