李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800985

李仲生（1912-1984）自日本留學後，因受到藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的影響，其創作理念拒斥全盤接收西方藝術潮流，而是由超現實主義（Surrealism）切入，利用自動性技法（Automatism），並且不受媒材限制，在純粹色、線、面的畫面中探索如何融合東方哲學的氣質與神秘做出現代的表現，並且不受媒材的限制。而李氏的藝術思想核心也成為後來「東方畫會」成員們的指標與圭臬。
此作在用色上，使用帶有中國傳統國劇臉譜特色的紅、藍、黑三色，在《作品1675》、《作品1828》、《作品864》亦有如此的用色搭配，甚至同樣都塑造了十字形的畫面構圖。《作品1221》三色有著相當的透明度，並且大致地分布在畫面中央四周，形構出些微左傾的十字形架構。在筆觸技法上，有的輕巧地略過畫面，掃劃出許多恣意穿插的線條；有的如捺一般的書法筆法，先施力壓折筆尖，在逐漸拉長收筆；有的則垂直方向來回刷出漸寬的帶狀色塊，然而，在色與面交錯分割畫面的同時，依然保留了間隙中的留白空間。整體因色彩的薄淡、以及一致由左下向右上延展的方向性，深刻地彰顯出藝術家迅疾、不假思索的運筆過程，包括許多具有穿透效果的空白處，與李氏的素描作品有著高度的相似性，而素描便是李氏認為的創作基礎、繪畫的靈魂架構。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。