李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08800987

李仲生（1912-1984）的繪畫特色結合了超現實主義（Surrealism）及佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，其所展現的形式是抽象的，剛接觸他的作品畫面時，會感覺到線條與色面結構流動中的速度，縱橫交集停不下來，但漸漸地會察覺所有的動向逐漸往畫面的中心移動，最後凝結集中在一個視點裡面。
李仲生曾提及，在繪畫上所謂的「自然物」，不是單純的自然物，而是由藝術家的感受性和創造力，把它置放於特殊的藝術形象或藝術的秩序裡面的東西。《作品1223》色彩由紅、白及深沉的藍黑色所構成，畫中大部分的線條筆觸展現出水平橫向的趨勢，令人感受到一種平靜之感；畫者先是以兩種層次變化的紅色，於畫面中心處用先淡後濃的筆觸畫出底層的顏色，並以流暢的紅色水平細線拖曳至畫面的右方，深藍色的色面帶著白色的烘托，從紅色細線的下方緩緩介入畫面中心後，改由以顏色更深的藍黑色，用極細的線條筆觸向上成長成樹枝狀的造形，並且向下扎根，畫過底色產生局部水分暈染的藍黑色塊，再輔以較淡的藍黑色，畫出伸向兩側的線條以及畫面最上方的環狀曲線，最後加以在環狀線條裡的一點白色提點，於此完成了畫面的視點中心。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。