李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800996

李仲生（1912-1984）在論及抽象繪畫的創作觀念時，特別著重於「精神空間」的表現，他認為抽象繪畫在技術與材料上的表現，必須是不受限制且自由的，甚至「不論用任何塗法所塗出來的顏色，或者是由任何機械所造成的表面，都不能缺少作家所賦予的『造形生命』。」所謂的技法，也必須「與各家作家的體質發生緊湊的關係」，展現藝術家個性的表現。
《作品1232》，沾染黑色顏料的筆刷，在畫面左方，形成大面積上下左右移動的明顯痕跡，讓畫作呈現一股躁動、深沉的氛圍。鮮明的橘紅色，在留白處，如不經意般被劃出幾道線條軌跡，同時，另直接於黑色堆疊的色面上方，形成兩個略呈五角形的輪廓線條，恰好與右方空白處，另外衍生出的圓狀乾擦筆跡，以及畫面中，被以中空呈現的線條造形，形成虛、實的對應關係，亦賦予畫面奇異且多層次的空間感。橘紅色調亦在黑色的映襯下，顯得格外鮮明，與最後被快速塗抹於上的白色，形成失序卻又彼此調和的關係。李仲生於此作中，創造出既躍動，卻又沉鬱的情緒感受，如展現瞬息多變的內在心理狀態。
出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。