李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08801416

李仲生（1912-1984）1932至1937年留日期間的所見所聞與經歷，奠基其往後受前衛藝術思想影響的繪畫觀。他在提及超現實主義（Surrealism）繪畫時曾說：「超現實主義繪畫就是這般地悖乎普通的畫理，而採用了自然悟得的方法。不依靠寫實，而用一種特異的表現，以期暴露人理性的斷面。」李氏認為，排斥固有的觀念與習慣，朝向具革新性和發展性的形式，正是超現實主義的骨幹，其反對合理主義、寫實主義，汲取非合理的藝術源流，以精神生活的狀態，將空想的世界連接通往現實的道路。
《作品1670》，以沉鬱的深藍與明亮的桃紅，進行對比鮮明的色調表現。藍色以略顯紊亂的筆觸，先行大面積地占據畫面左方，縱橫交疊的筆觸，似顯露出內在混亂的意識，亦與右方大片留白空間，形成半邊構圖的對應關係。幾道如同以刮擦方式表現的斷裂、不規則塊面，形構出畫面整體橫向發展的行進節奏，桃紅色似於最後才添上，亦以隨機地刮擦表現，並與藍色相互重疊出紫色調。畫作全幅展現間斷、不連續的色彩軌跡，如同反映意識片段、不連續的狀態，亦像是逐漸從渾沌趨向清朗的思緒。
出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。