李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801449

在李仲生（1912-1984）的抽象畫作中，有一部分是以無色彩的灰階色調作為畫面表現。此類作品由於色調呈現單調，使得筆觸和造形的變化，成為當中至關重要的焦點，在構圖方面，大致分為水平延展及中心放射兩種類型，在線條方面，尤其強調乾筆不同程度的飛白效果，不禁令人聯想起中國水墨藝術中皴法多樣的面貌。
灰階色調統領《作品1704》的畫面，全幅線條匯集於畫幅中央，沿著濕潤筆觸的引導，連成五角星形構圖，在上述分類中屬於中心放射形。在此構成基礎下，於五角線段中央交會處，出現長方形造形，塑造幾何結構的秩序，又在畫面右側描繪出弧線造形，採一方一圓的相異組合，彼此相互調和。此外，濃淡不一的色調，一路由畫面中心的長方形，逐層向外推展至粗獷筆刷交疊的五星端點，更進一步顏色漸淡，筆觸越發纖細，且朝向乾擦的趨勢發展。當中最受矚目的是，以中垂線將畫面分成左右兩部份，畫幅中間下方垂直方向和右方水平方向的細絲線條，其遊走飄逸於右半側，相對於左半側粗筆疊合的厚重表現，再者，右半側線條呈淺色調，左半側則相對呈深色調，以上兩者形成強烈的對比，但在視覺效果上，卻不失平衡，使整體達到和諧的對稱感受。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。