李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801450

單就灰階色彩作為創作表現的媒介，亦是李仲生（1912-1984）水彩作品中的類型。此類創作手法基於色調的單一性，畫面單純而簡潔，以致集中焦點在於當中的筆觸和造形變化，在構圖面向，主要可區分成水平延展及中心放射兩種型態，而在線條面向，表現效果著重於乾濕和深淺色調間的穿插運用，淡淡流露出中國水墨藝術中抽象和寫意的特質。
在上述構圖分類中，《作品1705》屬於中央放射形，自筆觸水分由濕至乾的慣性判斷，線條以畫面中心作為聚合點。依濃淡色調分布可構成上下兩層，下層主要採濕筆淡色進行勾畫，於中央留下乾擦搓點的痕跡，亦以乾擦的水平及發散線段，暗示騷動和顫抖的動態效果，同時其速度感相較濕筆和緩的移動，更加激起觀者的內在情緒。上層濃烈的乾筆，則增添線條的動勢，加強筆勁的力道。在結構造形上，全幅由淡色調所主導，當中的弧形、平行和傾斜線條，皆與相異筆意或色調相互呼應，諸如畫心乾擦的搓點與其右側的濕筆弧線，以及左側深色弧形線條，營造出層層遞進的空間感。另一例為貫穿畫面左右的乾擦水平線、畫幅中間的濕潤淡色平行線，以及右側濃黑短小的垂直線，垂直線條利用顏色深淺、長短、垂直和水平之對比，顯示其在兩水平線中的分量之重。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。