李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801454

李仲生（1912-1984）的水彩作品中，除了黑、灰、白三色搭配的組合，另一即為全然採黑色進行明度上的變化，並以線條筆觸和乾濕濃淡作為著墨的重點。該系列創作在構圖上，有水平延展及中心放射兩種形式，同時於留白畫面中，強調純粹線條的刷染、乾擦及拖曳等表現，頗有中國傳統水墨筆法的底蘊。
根據上述構圖布局，《作品1709》為中央放射形，由畫面中央色團作圓心，周圍上下分列三個小色團，線條紛紛自此向左右兩端延展，筆觸呈碎裂如游絲的痕跡，色團與線條構成層層向外推進的同心圓結構，與核心的團狀造形相呼應。流竄其間的線條，按照筆刷濕至乾的規律，筆勢大多從外往內游離，在橫向畫幅的輔助下，線條有更加朝左下發展的趨勢。在團狀和線形的對比中，畫面中間偏上半部群聚的色團，採色調偏深且濕潤流暢的筆觸，相較分布於畫面中間段至下半部的線條，以色調淡淺並乾燥的筆觸呈現，再次形成深淺和乾濕之間的對立，兩種視覺效果在此摩擦碰撞下，達到和諧的相互烘托。值得注意的是，色團與線條配置重疊的中間區段，聚集畫面大量飄渺的線條，講求筆刷濃密至幾近稀疏的乾擦變化，甚至呈現斷斷續續的狀態，藉此彰顯出騷亂且蒼茫的意象。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。