李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801456

李仲生（1912-1984）以灰階漸層作畫面表現的水彩系列中，構圖得分成水平延展和中心放射兩種類型，顏色層面採單一黑色變化作為畫面用色表現，與中國傳統水墨藝術的呈現方式不謀而合。李氏著重於線條筆觸的呈現，在此作中乾燥筆法的使用，除將筆刷下壓形成的等寬乾擦外，亦有破碎邊緣的刷痕肌理。
《作品1711》歸於上述構圖分類的水平延展形，全幅自左側三個垂直線條作開端，沿著串連三者的水平方向濕筆，往右延伸，連接位於右側的乾擦弧形，再以此為中心，朝左上、左下及右下進一步擴展，構成由左自右的移動路徑。濕筆及乾筆在此具有主從關係，濕筆主要以連結左右兩端乾筆結構為目的，統合畫面整體，乾筆則作為畫面表現的核心角色，展現三種相異形式。其一為保留線條完整的輪廓線，填色呈斷續且漸層的色調，其二採短促刷痕相互交疊，抑或摩擦破碎的肌理，於筆鋒起終兩處，塑造毛躁不規整之感，其三以黑細線勾勒，恣意揮灑其線條，營造強勁鋒利的效果。此三種線條表現，不僅處處構成對比，諸如：垂直與水平走勢的線條、直線與弧線視覺造形，以及輪廓的完整或破碎等，形成和諧的平衡，亦產生迥異的筆觸感受，為畫面交織和緩、快速，甚至奔放不羈的氣勢於其中。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。