李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801489

李仲生（1912-1984）是臺灣在1950年代抽象藝術風潮的重要推手，他認為現代藝術之所以在二十世紀成為一種世界性的繪畫，其中關鍵的因素便在於現在藝術揭露了人類內面的精神真實性，而非傳統繪畫中關照自然的表現，以前衛的反學院態度，直觀地舒洩個人不可言傳的內心感受。
《作品1744》以黑色為主調，粗寬線條布滿在畫面中，線條由畫面左至右側呈現出剛直至彎曲的轉變。此外，參入微量的紅色，形成略帶暖色調的襯底。畫面中央，一條較深暗的水平線橫躺在上，並貫穿一個實心的圓形色面，圓形色面上、下各延展出垂直線，形成一個宛若十字形的符號。而一點突兀的鮮紅顏料沾在正央處，除了呼應基底的色調外，亦彰顯自動性技法（Automatism）的創作過程中，無法預期的衝突效果。在十字形左側具有縱橫交錯的階梯狀結構，甚至觸碰到畫面頂部邊緣，予人巨大穩固的視覺效果；右側的線條表現不僅在範圍上相對地縮小了許多，也更加柔和。在如此的矛盾對比下，在兩側皆嵌入了一個空心的圓形輪廓線，使畫面在衝突之中依然保有連結性，些許的留白空隙，更產生了猶如休止符的停頓效果，賦予畫面韻律感。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。