李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801519

李仲生（1912-1984）認為自己的創作是純繪畫性的，具有「非主題性」、「非敘事性」、「非文學性」的特質。理念上則揉合了超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）精神理論，藉由媒材傳達出形而上的抽象語言，在繪畫中呈現「不可言傳，只能心領」的個人心象空間。
《作品1774》構圖上有明顯地對稱式布局手法，並以灰色變化出三種漸層的色階，三者各自構成畫面中不同的層次。黑雖為深暗的色彩，卻以水分進行調和，使色澤的呈現上，較為淺淡甚至接近透明的狀態，配合重壓筆刷的運筆動作，除了構成粗厚的線條外，亦將畫筆摩擦畫紙的痕跡，一絲一毫地呈現出來。畫面左下方堆疊出由窄至寬的三角形色面，對角處則有相似的顛倒結構表現，兩者鑲嵌在中央鉛灰色口字形結構旁。口字形內部則以略深的線條，描繪出兩個矩形的輪廓線，外圍鉛灰色的線條中還有些許白色顏料的淤積，濃稠的顏料使得周圍延伸而出的乾擦筆觸更加碎裂，並與襯底的淺黑色呼應，使畫面的張力彷彿凝結在口字形中央的虛空中，猶如重心引力一般，將四周的線條與色面向中心收攏、吞噬，亦使觀眾掉入創作者的精神世界中。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。