李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801535

李仲生（1912-1984）在臺灣美術史中占有相當重要的一席之地，他與「東方畫會」有著莫大的關係，儘管李氏曾經反對其成立，然而，李氏的貢獻不在於行動上的鼓勵，是創作思想上的啟蒙，並催生了1950、1960年代的抽象藝術運動。李氏更長期筆耕，共發表了近百篇的文章論述現代藝術理論、美術團體、引介國外藝訊，影響了臺灣「畫會時代」之發展 。
《作品1790》以黑色作為唯一的色彩，全作中利用充足的水分表現出濕潤的畫面質感。複雜紊亂的線條彼此交織、穿插，看似反構圖的畫面中，唯有下方處一致以淺薄的灰色刷成一片朦朧的色面。然而，畫面左右兩側在線條的表現上有明顯的差異。畫面左側，隱然地以灰色框架出一個巨大的井字形結構。較為深暗、纖細的線條分別形成出暈染的擴散效果，並以乾擦的粗糙紋理，施加在井字形結構的中央，不僅使豐富了單色的表現層次，同時破壞了結構的堅實感，與畫面右側中色調深淺相似的線條相互呼應。右側的表現層次單純，卻以短促的線條密集地交錯，在視覺效果上展現出一定程度的量感。李氏藉由技法與層次布局，消弭了畫面中左右兩側的大小對比，反而創造出和諧的畫面重心比例。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。