李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08801637

李仲生（1912-1984）「抽象的超現實主義」繪畫風格，映照出李氏不服膺於學院體制和傳統外在寫實的做法，堅持以具有顛覆意味，且更接近內在真實的超現實主義（Surrealism），作為貫徹一生的藝術思想。此不僅與李氏身處的時代氛圍相關，置於企圖從累積千年的藝術傳統中掙脫，尋求嶄新創作途徑的時代，亦為其心之所向。
《作品284》自中垂線將畫面分成左右兩半部，以黑和紅兩色為基調，左側黑色塊面由左往右移動，右側紅色線條從右往左延伸，兩者一上一下重疊於中垂線區間，白色作為黑及紅的中介，遊走其間，削弱鮮明對比兩色的分野，將三色和諧地融為一體，形塑成平靜的畫面空間。黑色四角輪廓的筆觸，粗細穿插且朝中央推移，近中間處則流淌灰白相間的垂直暈染，架構出規矩的方正立體結構，而紅色圓弧線條，勾勒起直立橢圓的造形，並採白色螺旋淡染填充，組成迷濛圓潤的淡紅構成，兩者整體一方一圓，方向一橫一直，相互呼應，營造豐富多元的層次效果。白色柔和地渲染交融，在前景一黑一紅的濃烈色彩中，不僅與左右方弧形式相互配合，加強其韻律感，亦與背景乾擦游離的橫向黑紅細線，展現乾濕飄渺筆意間的相互對應，於凝重畫面揚起一絲輕盈的氛圍。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。