李仲生

藝術類\素描

原子筆、墨水、紙本

國立臺灣美術館

08801673

李仲生（1912-1984）所指稱的現代素描畫法，啟發自佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）思想，採行以窺探其面紗而產生的自動性技法（Automatism）。在藝術家個人的創作過程，憑藉眼力觀察、直覺感受及持續專注力，進入內心寧靜的狀態，從畫面線條挖掘出各式各樣美的姿態。
《作品660》利用毛筆和原子筆兩種線條構築，由遍及全幅角落的墨色組成為主軸。左半側分布弧形線條交疊組成的不規則塊面，下緣呈扇形線條布局，至右半側採規矩長方形、圓形和箭頭造形的幾何形狀，自下而上推砌排列，形塑出環狀循環。然而下方連結基礎薄弱，促成紅色擴展畫幅下盤，占據畫面二分之一區域，架構出契合墨色下半部的結構，以支持左右兩側構圖的完整性。左側墨色的重疊圓弧輪廓線、中間紅色放射狀開展，以及右側多個群聚圓形，連繫起圓融的弧線造形，形成一氣呵成的柔和韻律節奏。漫天揮灑的墨色調夾雜醒目的紅色塊面，為畫面提振精神，其中墨、紅和留白三色，彼此交錯間隔，產生井然有序的景象。其中濕潤流暢的墨線，對比原子筆乾淨簡潔的細線，隱隱流瀉出運筆速度上，疏緩和急切間的快慢效果。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。