李仲生

藝術類\油畫

1970

油彩、畫布

國立臺灣美術館

08801683

對帶說明、敘事性質之具象造形、空間的捨棄為李仲生（1912-1984）重要的創作理念，他曾在〈我反傳統，反拉丁〉一文提及現代繪畫並不依賴自然外界的刺激，而是發自畫家內心，由畫家的感受性與創造力所把握，為當時以寫實當道的臺灣畫壇注入嶄新能量，並培養出蕭勤（1935-）、霍剛（1932-）、夏陽（1932-）等多名抽象藝術大家，是為臺灣現代藝術發展的重要推手。
相較於水彩作品的大片留白，李氏的油畫創作大多將顏料填滿整個畫幅，具強烈的表現性質。李仲生的作品向來很少簽名，《作品030》右下角的簽名與年份為其因應1979年的第一次個展所補充。全作以紅、黃、白為主要用色，多以暈染技法消弭色料間的界線，呈現出帶水彩氛圍的輕薄特殊質感。白色位於畫面底層，上層渲染著略淡的粉紅，與畫面最上方恣意奔放的鮮紅短促筆觸，構成作品的主要色調。其中帶乾擦、刮塗的線條流轉，更是讓畫面具向外噴發的動勢，而隱隱露出的微黃，則增添全作的層次感，為以抽象筆觸呈現為主的畫作，帶出具空間深度的立體效果，是李仲生隱晦不顯的心象世界之展現。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。