李仲生

藝術類\油畫

油彩、畫布

國立臺灣美術館

08801691

李仲生（1912-1984）於1949年來到臺灣，先在臺北第二女中（今臺北市立中山女中）擔任美術教師，之後與黃榮燦（1916-1952）、劉獅（1910-1997）、朱德群（1921-2014）等人開設「美術研究班」，以私人畫室的方式從事美術教學。繪畫的教學上，李仲生站在反學院主義的立場，拒絕學生墨守成規，認為學院主義繪畫「是技法的抬頭，卻是個性的泯滅」。李氏自身的創作亦體現這種理念，其畫作結合1930年代留學日本時，接觸到的超現實主義（Surrealism）、佛洛依德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，進行抽象畫的創作。
《作品048》的四個角落為黑色色塊，往畫面中心則厚塗灰藍、白色顏料，並加入黃土色和紅褐色。全畫以色彩和筆痕構成，採用自動性技法（Automatism），在顏料未乾之際進行擦塗，故顏料於畫面上相互疊加、混合、交錯，藍、黃、白、紅色塊，彼此的過渡形成豐富層次，並非僅是單純地平塗。畫面的右下方，有數個快速揮動成圈的暗紅色筆觸，以及一片抹痕。這些筆觸與抹痕，連同畫面偏左，由上往下的兩道明顯刮痕，產生視覺上的表現張力。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。