李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08801016

李仲生（1912-1984）生於廣東，1949年隨國民政府來臺後，一面於報章雜誌上大量發表現代藝術新觀念，另一方面也於臺北市安東街開設私人畫室，推行現代繪畫觀念與創作，孕育出推動戰後臺灣美術現代化團體「東方畫會」之重要成員，被譽為現代繪畫先驅。
《作品1252》以單色系的黑、灰、白之明暗變化畫成，除了色相表現上的差異，讓畫者可以更專注追求純繪畫的表現效果，也顯示對現代繪畫努力不懈之研究探索的精神；畫面布局起始於左上角中間色調的灰色筆觸，以水平的橫線往下堆疊出一長條形的色彩塊面，延伸至畫面中段時改以深灰或黑色的線條，用豎直的筆觸分別向上、下畫出幾道短直線，接著再用畫面中顏色最深的黑色，從灰色色塊的右下角處開始，點、畫之間以細碎的不規則大、小筆觸往畫面右下角處發展，與先前的深灰色直線形成畫面中垂直動向的線條走勢；再利用較亮的灰白與白色筆觸營造出灰黑之間空間層次的變化；此畫當中表現最為精彩的是一道淺灰色的平刷筆觸，橫越畫面中間後轉往右上角的方向，扁平的筆刷帶出數條並排而平行的細小線條，形成一股向右上角拉提的力量，其下方加之以幾道白色的橫向線條筆觸，共同完成了畫面的穩定平衡。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。